狂野时代

B / 每段故事都像是从废墟中拾得的残片：或是声音的波动成为液态的纹路，或是不断凝聚的痛感化作一块灵石，又或是人造的燃烧气息唤来了时间真实的灰烬，又或是在驶向新世界的途中景框真的随日出被展开。毕赣在这种断片的组接中找回了他应有的节奏：由影像、声音与语言的多重杂耍将短暂的时间延伸。我们似乎进入了一个在夜晚躁动的博物馆，人与物都遵循着某种类型完成着轮盘般的运动，而后从某个角度偏斜而出：向前不断穿梭冲撞的，或是向内收拢的，或是向外逃脱的，或是向下纵身一跃的——直至这些茂盛的运动线条提炼出启示降临的时刻：电影在这个时代仍能给予我们什么样的慰藉呢？

我需要这样的电影。

电影就是电影。打开电影的魔盒，毕赣用更触及电影本体的方式为第七艺术谱写了一曲爱的挽歌。目不转睛地沉醉在这160分钟的影像涡流之中，才发现入梦者的潜影就是电影史乃至中国史的实影。毕赣的技术与美学、风格与表达终于抵达了全新的高度及规模，影像品质也呈指数级上升。时间是记忆的汪洋、是镜面的河流、也是熔断的烛台。前电影的、后电影的，影像文化的，穿越世影史的时间视野与元影像进行对话，用身姿、手势及物件的串联打开梦境的环链。从视觉的本性向五感发起过渡，在不同的时空条件下展开跨感官的移觉。虚妄、顽念、苦果，这趟旅程也需要人们去体验和修行才能获得超越。形神共契、虚实相生，这是一条视觉化的长廊，亦是一部影像的思想史。核消亡般的落幕暗含了电影的生存困境，或许唯有此处的终结才会迎来之后的新生。年度最佳华语片预定。

是最最顶顶无聊的那种电影，毕赣完全没有自己想要表达的东西了，只剩下像酒桌上的老///蹬在吹嘘自己看过多少电影，毕赣还是回归窝囊废时代比较会拍片，一直下雨的凯里小镇，氤氲的绿色，大时代歌舞厅，台球室，在迪斯科灯球的红男绿女，一直做着梦的男人…现在就像土鳖暴发户，以为在装逼其实散发着拙劣的模仿，全片除了他小姑父有点意思，其他所有元素一点灵气都不见了。

没活硬整的典范 各种致敬看的人脑门疼 前面几个跟命题作文似的 好不容易不命题了 结果李庚希后半段完全灾难 最后还缅怀一下电影已死 电影不就是被你们老拍这种片给弄死的吗